Искусство концептуально?

Я люблю картины Шишкина. Я могу подолгу разглядывать его леса, где сквозь кроны пробивается солнечный свет, или смотреть на «Девятый вал» Айвазовского и чувствовать солёные брызги на лице. Это искусство понятно моему сердцу. Оно восхищает меня тем, как человек с помощью кисти и красок смог запечатлеть дыхание природы.
А потом мой уютный мир классической живописи столкнулся с реальностью современного искусства. Я открыла новости и увидела банан, приклеенный скотчем к стене, который продали за сто тысяч долларов. Потом узнала про инсталляции из обычного мусора в галереях. Моё первое чувство было даже не гневом, а глубоким недоумением. Мне казалось, что надо мной просто издеваются. Автопортрет из г**на? Унитаз?
Мой главный аргумент слишком прост. Для меня искусство — это всегда труд. Это мозоли на пальцах гитариста, пыль от мрамора на одежде скульптора, ожог на руке гончара. Рисунок требует анатомии, знания света, музыка — слуха. Когда я смотрю на картину, я вижу часы, дни и годы практики, которые стоят за этим мазком.
А концептуализм предлагает мне купить идею. Художник берёт предмет из моей повседневной жизни — ветку, яблоко, кусок мыла — ставит его под стекло и называет это «высказыванием о тщетности бытия». Он не создал эту ветку, он просто поднял её с земли. И за этот жест мне предлагают заплатить цену квартиры.
Я пыталась понять логику авангарда. Я честно читала про Казимира Малевича, про его супрематизм, про то, что «Чёрный квадрат» — это нуль форм и начало нового языка. Я пытаюсь осознать, что там была философия, слом старого мира. Но когда дело доходит до горы строительного мусора в центре пустой комнаты, моя логика ломается окончательно. Где здесь мастерство? В чём тут красота?
Я понимаю, что арт-рынок живёт по своим законам. Кто-то находит глубокий смысл в поедании этого самого банана прямо на выставке. Кто-то видит высокую эстетику в пустоте. У каждого свой вкус, и это нормально. Искусство субъективно. Концептуально.
Просто для меня красота заключается в гармонии, в созидании… В той искре мастерства, которая позволяет превратить холст и масло в портал в другой мир. А интеллектуальные ребусы из бытовых предметов так и остаются для меня просто мусором. Пусть даже и очень дорогим.
На картинке к посту — скульптура Сальваторе Гарау «Я есть», созданная, цитирую автора, «из воздуха и духа» и проданая за 15 000 $
А может это финансиализация искусства?
Я плохо разбираюсь в искусстве, а в финансах и того хуже. Конечно, автопортрет Марка Квина будет стоить бешеных денег, в то время, как автопортрет талантливого выпускника художки мало кого заинтересует. (Марк Квин — автор работы из экскрементов)
От налогов легально уходят)
А что если Шишкин — это альтернатива нормальной психике, а банан на скотче — аналог радужной темы🤔 Как думаешь, у нас посты об одном и том же?
Места в моем лагере еще есть, если что))
к/ф «Искусство по понятиям» (2023) 👍