Поэт социальных институтов. Сидни Люмет.

В числе главных режиссеров Нового Голливуда 1970-х годов — исключительные имена: Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Брайан Де Пальма, Роберт Олтмен, Уильям Фридкин, Вуди Аллен, Питер Богданович, Роман Полански.

Но одно имя все же стоит в этом выдающемся ряду особняком. Сидни Люмет.

Во-первых, он единственный из них был успешным режиссером еще в 1950-х. Да еще насколько успешным! Его судебная драма «12 разгневанных мужчин» 1957-го года — это абсолютная классика, традиционно занимающая самые высокие места в любых киносписках и опросах. А великий актер Генри Фонда сыграл в нем свою самую знаковую и узнаваемую роль.

Во-вторых, Люмет всегда был знаменит именно тончайшей работой с актерами, которая начиналась еще на этапе предварительных репетиций — в духе театрального подхода. За роли в его фильмах 17 актеров и актрис получили номинацию на премию «Оскар». Так, например, фильм «Телесеть» (1976 г.) принес премию «Оскар» одновременно сразу в трех актерских номинациях — редчайший случай: Питеру Финчу, Фэй Данауэй (главные роли) и Беатрис Стрейт (за лучшую женскую роль второго плана, рекордно короткую для премии «Оскар» — пять минут две секунды!).

Наконец, Люмета как никого другого в Новом Голливуде привлекала тема социальных институтов, раскрывавшаяся через взаимодействие (и часто — противостояние) личности и системы, будь то в камерной обстановке замкнутых помещений или на улицах Нью-Йорка, которые, кстати, Люмет всегда предпочитал голливудским павильонам. Эта нота была его своеобразной визитной карточкой. Его самые известные фильмы: юридические драмы («12 разгневанных мужчин» и «Вердикт»), исследование института масс-медиа («Телесеть»), фильмы о правоохранительных органах — о, тут можно привести целый список, но достаточно сказать, что фамилия главного героя самого, вероятно, популярного на сегодняшний день фильма Люмета «Серпико» превратилось в имя нарицательное, так называют честного полицейского или чиновника, готового до конца идти за правое дело против коррумпированной системы, рискуя своим положением и даже жизнью.

В какой-то степени к последней категории можно отнести и знаковый фильм Люмета «Собачий полдень» (1975 г.). В этой криминальной драме об ограблении свою очередную блестящую роль сыграл Аль Пачино (за два года до этого воплотивший на экране Фрэнка Серпико — реального, кстати, человека, которому через пять дней, даст Бог, исполнится 90 лет).

Но я хочу вспомнить другого актера из «Собачьего полдня». Джон Казале сыграл в этом фильме роль, наиболее близкую к главной роли за всю свою карьеру, будучи полноправным партнером Пачино в кадре.

Джон Казале — актер поистине уникальный. Увидев его однажды, забыть его невозможно. Он сыграл всего в пяти полнометражных фильмах, но что это были за фильмы! Первые два «Крестных отца», в которых Казале сыграл Фредо Корлеоне. Промежуточный между ними (по времени создания) шедевр Копполы «Разговор», роль в котором была написана Копполой специально для Казале. «Собачий полдень». И в заключение — «Охотник на оленей», фильм, который во многом стал вершиной Нового Голливуда и одновременно своеобразным предвозвестником его заката. Все фильмы были номинированы на премию «Оскар», некоторые ее получили, все заслуженно считаются американской классикой — ни у какого другого актера нет больше такого стопроцентного попадания в шедевры в своей карьере. Увы, карьера замечательного, харизматичного актера Джона Казале оборвалась в 42 года...

Вернемся к разговору о Сидни Люмете.

Как большого поклонника книг Агаты Кристи, меня всегда удивляло, почему в эпоху до Дэвида Суше практически не было толковых экранизаций произведений про Эркюля Пуаро. Извините, но Питер Устинов в роли Пуаро — это несусветный нонсенс. Так вот, Люмет снял как раз единственный удачный такой фильм — «Убийство в „Восточном экспрессе“ (1974 г.), в котором роль Пуаро исполнил английский характерный актер Альберт Финни. Кстати, и этот фильм тоже не обошелся без актерского „Оскара“ — его получила за роль второго плана не много ни мало сама Ингрид Бергман.

А вот Сидни Люмет, ни разу не получавший персональную премию „Оскар“ за какой-либо фильм, получил почетного „Оскара“ в 2005 году. На эту премию есть две точки зрения. Одна утверждает, что это своеобразный „утешительный приз“. Другая же считает ее, напротив, высшим признанием со стороны кинематографического сообщества. Глядя на Сидни Люмета с этим призом в руках, невозможно не согласиться со второй точкой зрения.