Самые популярные классические произведения (ч. 2)
В своей жизни это должен послушать каждый!
***
1. Михаил Глинка – Увертюра из оперы «Руслан и Людмила»
Это стремительное, яркое и жизнерадостное симфоническое произведение, визитная карточка оперы «Руслан и Людмила». Она начинается без долгих вступлений с мощного аккорда и быстрого бега струнных инструментов, передавая атмосферу сказочного праздника и победы света. Главная ее идея - борьба добра со злом и торжество верной любви. Она построена на трех основных музыкальных темах, отражающих радость жизни, коварство злых сил и нежную лирику. Композитор словно за несколько минут прогоняет перед слушателем всю историю по поэме Пушкина. Музыка сразу погружает в атмосферу волшебства, где страшные чары и злые силы обязательно будут побеждены отвагой и любовью.
2. Александр Бородин — «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь»
Опера написана на сюжет «Слова о полку Игореве» и рассказывает о походе русских войск под предводительством князя Игоря против половцев. Когда князь Игорь попадает в плен, хан Кончак принимает его очень радушно. Половецкие невольницы поют для русского воина красивую, изысканную песню:
«Улетай на крыльях ветра
Ты в край родной, родная песня наша,
Туда, где мы тебя свободно пели,
Где было так привольно нам с тобою».
Александр Бородин — гениальный мелодист. Женские голоса хора «Улетай» льются широко и свободно, мотивы повторяются с небольшими изменениями и богато украшаются. Мелодии запоминаются и цепляют слушателя. А сегодня эта музыка часто звучит и в классическом варианте, и в современных обработках.
3. Модест Петрович Мусоргский — «Картинки с выставки»
Это музыкальная прогулка по посмертной выставке рисунков и эскизов друга композитора, художника Виктора Гартмана, состоящая из десяти ярких пьес и объединяющих их «Променадов».
Цикл написан в 1874 году. Музыка передает впечатления автора от созерцания конкретных художественных работ и переходы от одной картины к другой.
«Променад» (Прогулка): главная тема, которая возвращается между частями. Она показывает движение зрителя по залам, меняя настроение в зависимости от эмоций композитора.
Каждая пьеса — это звуковой портрет конкретного рисунка Гартмана:
- «Гном»: неуклюжее, пугающее и резкое движение сказочного существа на кривых ножках.
- «Старый замок»: грустная песня трубадура перед руинами средневекового замка в Италии.
- «Тюильрийский сад»: шумная детская игра и ссора малышей под присмотром нянь.
- «Быдло»: тяжелая поступь скрипучей польской телеги, запряженной волами.
- «Балет невылупившихся птенцов»: легкая, забавная и комичная сценка в духе птичьего танца.
- «Два еврея, богатый и бедный»: диалог двух контрастных речевых инспекций — властной и надменной против жалобной и просящей.
- «Лиможский рынок»: суетливая, быстрая и крикливая перепалка торговок во Франции.
- «Катакомбы (Римская гробница)»: мрачное, тихое и мистическое эхо подземного царства мертвых.
- «Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)»: дикий, стремительный и зловещий полет сказочной ведьмы в ступе.
- «Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве)»: величественный, мощный и торжественный финал, символизирующий силу русской земли и колокольный звон.
4. Пётр Ильич Чайковский — «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»
Сказочный сюжет балета связан с Рождеством и ожиданием праздничного чуда, с подарками и большой новогодней ёлкой. В номере «Танец феи Драже» композитор использовал необычный музыкальный инструмент — челесту. У челесты есть клавиши, а звучит она как колокольчики. Получилось просто волшебно!
5. Пётр Чайковский — Концерт №1 для фортепиано с оркестром
Грандиозный и мелодичный, величественный Первый концерт для фортепиано с оркестром не сразу полюбился публике. Сам композитор очень хотел, чтобы концерт исполнил выдающийся пианист и дирижёр Николай Рубинштейн. Но тот раскритиковал произведение, и концерт представили слушателям в Бостоне, а затем и в Санкт-Петербурге другие исполнители. Позже Рубинштейн изменил своё мнение о сочинении Чайковского и блестяще исполнил его. С этого момента началось победное шествие Первого концерта Чайковского по концертным залам всего мира.
6. Николай Римский-Корсаков — «Шехеразада»
Симфоническая сюита «Шехеразада» отсылает слушателя к восточной книге «Тысяча и одна ночь. Сказки Шахерезады». По её сюжету, султан Шахрияр убеждён в коварстве женщин и казнит каждую жену после первой ночи. Красивая и умная Шахерезада, чтобы сохранить себе жизнь, рассказывает султану сказку, но делает это хитро: заканчивая один сюжет, она тут же закручивает другой. Заинтересованный султан с нетерпением ждёт следующей ночи, чтобы услышать продолжение, и так проходит больше тысячи дней и ночей. В этих сказках живут калифы и джинны, мошенники и путешественники, удивительные фантастические существа.
7. Дмитрий Шостакович — Эпизод нашествия из Ленинградской симфонии
Первые месяцы Великой Отечественной войны композитор Дмитрий Шостакович провёл в родном Ленинграде. В армию его не приняли, но он служил в ополчении и помогал своей стране в борьбе с фашизмом через музыку. В дни блокады Ленинграда он создал Симфонию №7, один из фрагментов которой стал широко известен. «Эпизод нашествия» рисует постепенное приближение угрожающей силы. В самом начале тема не звучит пугающе, но постепенно она становится громче и разрастается до огромной мощи: фашистская армия стремится захватить мир. Этот образ передан Дмитрием Шостаковичем талантливо и устрашающе.
8. Сергей Рахманинов — Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Великий Сергей Рахманинов написал этот концерт после творческого кризиса, который настиг его после провала его Симфонии №1. Психотерапевт Николай Даль, лечивший Рахманинова методом гипноза, помог композитору вернуться к активной творческой жизни. Именно ему и посвятил Рахманинов одно из самых знаменитых своих творений. Русский по своему духу, концерт впечатляет слушателей мелодизмом и размахом.
9. Игорь Стравинский – балет «Петрушка»
«Петрушка» — это знаменитый одноактный балет Игоря Стравинского, созданный в 1911 году для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже. Главными создателями произведения стали композитор Игорь Стравинский, художник и либреттист Александр Бенуа, а также хореограф Михаил Фокин.
Действие происходит в Петербурге на масленичном гулянье в 1830-х годах. Старый фокусник оживляет трех кукол в кукольном театре: несчастного Петрушку, самовлюбленную Балерину и грубого Арапа. Петрушка обладает живой душой, страдает и любит, но погибает от удара саблей ревнивого Арапа. В финале призрак Петрушки грозит фокуснику с крыши балагана.
Музыка сочетает русские народные песни, городские уличные наигрыши и сложные новаторские ритмы.
Широко известен так называемый «аккорд Петрушки» (сочетание двух тональностей — до-мажора и фа-диез-мажора), который передает резкий и насмешливый характер героя.
10. Сергей Прокофьев — «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»
По сюжету в доме Капулетти объявлен бал, на котором юную красавицу Джульетту представят гостям. Ромео тайком, под маской, пробирается на праздник и с первого взгляда влюбляется в Джульетту. Однако между их домами вражда, и счастью влюблённых не дано свершиться. Именно на этом балу звучит «Танец рыцарей» — тяжёлое и угрожающее шествие разодетых гостей. Его музыка воплощает вражду домов Монтекки и Капулетти, которая станет причиной гибели юных влюблённых.
11. Георгий Свиридов — оркестровая сюита «Время, вперед!
«Время, вперёд!» — это знаменитая оркестровая сюита, написанная в 1965 году для одноимённого художественного фильма о строителях Магнитки. Главная тема произведения символизирует бег времени, созидание и огромную энергию эпохи индустриализации.
Музыка была написана для картины Михаила Швейцера по роману Валентина Катаева, рассказывающего об одном дне первой пятилетки. Позднее Свиридов объединил оркестровые номера в самостоятельную сюиту. Мелодия обрела всенародную известность в СССР, став звуковым символом времени: долгие годы она использовалась в качестве заставки к главной информационной программе «Время» на телевидении.
Произведение построено на мощном, непрерывном и упругом остинатном ритме, который имитирует неуклонное движение вперед. Динамичное развитие оркестровых голосов передает ощущение стремительного темпа жизни, созидательного порыва и воли к победе.