Топ самых популярных классических произведений

 В своей жизни это должен послушать каждый. Для этого вам понадобится всего 45 минут!

***

1.     Людвиг ван Бетховен — Лунная соната

Бетховенская Соната №14 для фортепиано — одно из самых популярных произведений классики. Наиболее известна первая часть, которую поэт Людвиг Рельштаб сравнил с пейзажем Фирвальдштетского озера в лунную ночь. Благодаря этому сравнению соната и получила своё популярное название. Медленная и печальная, Лунная соната трогает за душу, воплощая трагическую любовь композитора.

2.      Никколо Паганини — Каприс №24
 
Паганини — знаменитый композитор и феноменальный скрипач романтического XIX века. Его игра была настолько виртуозна, что современники обвиняли его в связи с дьяволом. Ходили легенды — вполне правдоподобные, — что, даже если на его скрипке рвались струны, он мог продолжать игру всего лишь на одной струне. Его феноменальная виртуозность — блестящие пассажи и новые приёмы игры на инструменте — нашла отражение в самом известном каприсе.

3.      Вольфганг Амадей Моцарт — «Маленькая ночная серенада»

Произведение для оркестра в четырёх частях, лёгкое и жизнеутверждающее по характеру. Сам композитор задумывал «Серенаду» для праздничных балов или вечерних концертов. Этот ликующий шедевр был создан гением Моцарта стремительно: за один день, 10 августа 1787 года.

4.      Фредерик Шопен — Вальс до-диез минор
 
Шопен — польский композитор и мастер фортепианной музыки. Все его произведения написаны для этого инструмента — или с его участием, многие из сочинений стали шедеврами. И Вальс до-диез минор — на пике популярности у широкой публики. Несмотря на своё название, он предназначался не для танца. В этом вальсе слышатся мелодии нежной любви, которая кружит голову и сводит с ума.

 

 
5.      Антонио Вивальди — «Летняя гроза» из цикла «Времена года»
 
Вивальди написал четыре концерта для скрипки с оркестром и связал их в единое произведение — цикл «Времена года». Каждый концерт посвящён одному из сезонов:

·           «Весна»

·           «Лето»

·           «Осень»

·           «Зима»

Концерт «Лето» состоит из трёх частей и рисует картины природы: всё вокруг изнемогает от жары, поют птицы, пастух жалуется на свою судьбу. Но вот налетели первые порывы ветра и разразилась гроза. Этот драматичный, экспрессивный эпизод, в котором композитор будто изображает звуками молнии, особенно популярен.

6.      Франц Шуберт — Ave Maria
 
Путешествуя по Австрии в 1825 году, Франц Шуберт оказался на берегу озера Траунзее.

Красота озера и окружающие его берега со скалами напомнили композитору о поэме шотландского романтика Вальтера Скотта «Дева озера»: его героиня живёт на уединённом острове. Шуберт решил написать несколько песен, отталкиваясь от сюжета Вальтера Скотта. Одна из песен и есть «Аве Мария». В ней девушка обращается к деве Марии с мольбой о помощи. Музыка возвышенна и трогает сердца слушателей.

7.    Вольфганг Амадей Моцарт — «Лакримоза» из Реквиема

 На закате своей жизни великий композитор Моцарт написал реквием — заупокойную службу, заказанную при очень странных обстоятельствах. Известно, что к нему явился загадочный человек в тёмной одежде и попросил написать реквием. Это событие потрясло композитора: Моцарт в это время уже был нездоров, и таинственный заказ поселил в нём мистическую идею о собственных похоронах. Пронзительно звучит часть Lacrimosa, «Слёзная». В латинском тексте этого номера — молитва о пощаде душ усопших, когда настанет Судный день и они восстанут из пепла.

8.      Эдвард Григ — «Утро»
 
Норвежский композитор Эдвард Григ написал оркестровую музыку к драме своего соотечественника Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Сюжет драматической пьесы рассказывает о простом парне Пере Гюнте — мечтателе и хулигане, которого изгнали из родных мест за похищение невесты прямо со свадьбы. В странствиях он попадает во множество приключений, но так и не находит своего счастья. Связавшись в путешествии с магическими существами, Пер вынужден доказывать, что его жизнь прошла не напрасно, иначе он рискует потерять душу. Старый и усталый, Пер Гюнт возвращается в родные места. И здесь обнаруживает, что красавица Сольвейг 40 лет любила и ждала его, а значит, его жизнь не растрачена зря. Наш герой спасён.

Сначала Григ написал музыку для театра, потом собрал из этого материала две сюиты для оркестра. Пьеса «Утро» рисует рассвет. Этот день Пер Гюнт встречает в Египте, но представляет себе родную Норвегию.

 

9.      Иоганн Себастьян Бах — «Шутка»
 
Даже такой серьёзный композитор, как Иоганн Себастьян Бах, написавший много сочинений для церкви, любил хорошие шутки. Сочинял он иногда и светские произведения, предназначенные для развлечения. Среди них — оркестровая Сюита №2. Точная дата создания шедевра неизвестна, он был написан примерно между 1717 и 1724 годами. Одна из частей сюиты с флейтой соло — Badinerie (шутка, забава) — стала особенно популярна. Здесь нет светлого искрящегося юмора, ведь написана эта часть сюиты в си миноре, а эта тональность у композитора весьма трагическая. Зато есть стремительный полёт мелодии флейты. Кто знает, может, над исполнителем и пошутил Бах — попробуй сыграй такие пассажи в таком быстром темпе.

 

 
10.  Витторио Монти — «Чардаш»
 
В 1904 году итальянский композитор Витторио Монти создал пьесу, с помощью которой вписал своё имя в историю. Чардаш — это венгерский национальный танец, его название происходит от слова csárda — «постоялый двор», «трактир». По-видимому, мелодии этого танца часто звучали там, где люди собирались отдохнуть и весело провести время. Традиционно он состоит из двух частей:

·           медленное вступление (мужской хоровод

·           быстрая пляска (парная)

Национальный колорит и яркие мелодии сделали «Чардаш» Монти популярным — его мотивы даже стали использовать как сигналы в бытовой технике.