Музыкальные жанры Южной Кореи. Часть 1.

Музыка Южной Кореи  свое развитие  начала с конца  Корейской войны (1953). 

Её основой  является музыка корейского народа, населявшего полуостров на протяжении тысячелетий. 

 Традиционная корейская народная музыка

Традиционная корейская музыка носит общее название КУГАК. Её история насчитывает более двух тысяч лет и отражает глубокое влияние шаманизма, буддизма, конфуцианства, а также тесные культурные связи с Китаем и Центральной Азией. 

Эволюция Кугак делится на несколько  периодов:

1.      Древний период и эпоха Трех государств (до VII века)

Первые музыкальные традиции были связаны с племенными земледельческими и шаманскими ритуалами (песнопения и танцы во время праздников урожая).

Так же музыка активно развивалась при дворах правителей. В этот период создаются и совершенствуются базовые традиционные инструменты. 

В VI веке музыкант и композитор из царства Силла по имени УРЫК  создал и усовершенствовал струнный инструмент КАЯГЫМ, который оказал огромное влияние на развитие местной музыки. 

Каягым  - один из наиболее распространенных корейских многострунных щипковых инструментов (12-струнная цитра).

В этот же период появляется инструмент КОМУНГО. 

Комунго — это шестиструнный музыкальный инструмент, на котором в основном играют коротким бамбуковым смычком сульдэ. Так же  музыкант использует и пальцы, и ладонь.

2.      Периоды Объединенной Силла и Корё (VII — XIV века)

Через Китай в Корею проникает ритуальная конфуцианская музыка (ААК) и китайская придворная музыка (ЯЮЭ), которые адаптируются под местные вкусы.  

Буддийские ритуалы обогатили вокальную культуру, а в эпоху Корё (918–1392 гг.) получают развитие развлекательные жанры, появляются профессиональные артисты и сословия КИСЭН (женщин-энтертейнеров). 

3.      Династия Чосон (1392 — 1910 годы) — «Золотой век» Кугак

Прошла реформа Чон-джона и Сечжона Великого (XV век).  Конфуцианство становится государственной идеологией, что приводит к пересмотру и систематизации придворной музыки. 

В XV веке при царе Сечжоне была создана уникальная мензурная система нотной записи (ЧОНГАНБО) — первая в Восточной Азии, позволявшая точно фиксировать высоту и длительность звука. 

Главные жанры эпохи:

ОНМЁ-ЧЕРЭАК — ритуальная музыка и танец для исполнения в храме Конфуция в Сеуле (святилище Чонмё), внесенная в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

ПХАНСОРИ — эпическое музыкальное сказание-монодрама, исполняемое вокалистом в сопровождении барабана чангу (часто называется «корейской оперой»).

САНДЖО — инструментальная сольная музыка в быстром темпе для каягым или комунго под аккомпанемент барабана.

КЛАССИЧЕСКИЕ ПЕСЕННЫЕ ЖАНРЫ: кагок, сиджо и народные песни, среди которых самым известным символом стала песня АРИРАН. 

4.      Колониальный период и XX век (1910 — наши дни)

Под японским колониальным гнетом  (1910-1945) традиционная музыка оказалась на грани упадка, вытесняемая западной культурой и новой городской песней. 

После разделения Кореи на КНДР и Республику Корея пути развития музыки разошлись (1948). 

В КНДР традиционные инструменты модернизировали под оркестровое исполнение в духе государственной идеологии. 

В Южной Корее с 1960-х годов началось движение за возрождение и сохранение национального наследия (Кугак), создавались общества изучения традиционной музыки.  

В 1978 году рождение САМУЛЬНОРИ — это традиционное корейское музыкальное представление и жанр современной народной музыки на ударных инструментах. 

5.      Современное состояние

Сегодня традиционная музыка Кореи живет не только в академических залах и музеях, но и активно интегрируется в современную культуру (нео-традиционный фолк, этно-фьюжн и саундтреки дорам), а ключевые жанры вроде пхансори, кагок и ритуала чонмё-черэак находятся под охраной ЮНЕСКО.

**********************************

Независимая популярная музыка

Популярность независимой музыки, такой как независимый хип-хоп и «инди-рок», или инди, набирает обороты. 

На сегодняшний день под инди-роком подразумевается изящная, мягкая, ретроспективная музыка без агрессии. А также практически не-роковые исполнители меланхоличных баллад. 

Популярность жанра подпитывается актами независимости и всё большим освещением этих событий в блогах. 

Jaurim — одна из самых культовых и долгоиграющих корейских альтернативных рок-групп, основанная в Сеуле в 1997 году. Название коллектива переводится как «Пурпурный тропический лес», что подчеркивает их сложную, загадочную и уникальную музыкальную эстетику.

Классическая музыка

В составе корейских симфонических оркестров выступают знаменитые исполнители и солисты. 

Всемирно известным корейским композитором классической музыки считается Ли Син, специализирующийся на музыке для детей.

Пианисты и композиторы, такие как Yiruma, стали известны на Западе с 2000-х годов. 

Множество выдающихся мировых композиторов являются выходцами из Кореи. В их числе Ли Ёнъ Чжа, которая родилась в 1931 году в Вонджу и училась в Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца и в Королевской консерватории Брюсселя. Она продолжила своё образование в Манхэттенской музыкальной школе. Ли пережила тяготы во время японской оккупации и корейской войны, несмотря на которые смогла стать одной из главных сил в корейской музыке 20-го века.

Yiruma — всемирно известный южнокорейский пианист и композитор в жанре современной классической музыки и нью-эйдж. 

 Корейская современная христианская музыка

С приходом христианства, евангельское использование музыки для обращения в свою веру привело к появлению хоров, как внутри, так и вне церкви и также к появлению христианских народных песен традиционного американского стиля, исполнявшихся на корейском языке.

AGAPAO Worship — коллектив, создающий как авторские песни, так и высококлассные корейские адаптации мировых христианских хитов (например, Hillsong).