Самые популярные музыкальные классические произведения
В своей жизни эти произведения должен послушать каждый.
1. Людвиг ван Бетховен — Бетховенская Соната №14 для фортепиано (Лунная соната) — одно из самых популярных произведений классики.
История создания:
В 1796 году Бетховен начал терять слух. Ему было 26 лет. По настоянию врачей Бетховен переехал в маленький городок Хайлигенштадт, чтобы пожить в тишине и покое. Но это не помогло. Его психологическое состояние стало критическим, у него появилось желание покончить с жизнью.
Дом, в котором жил Бетховен
В 1801 году у Бетховена появилась талантливая ученица, 18-летняя Джульетта Гвиччарди. Она брала частные уроки музыки, но композитор не стал брать с нее денег за занятия. Вместо денег она дарила ему сорочки, вышитые ее собственными руками. Вскоре композитор влюбился, и она тоже к нему проявила интерес. Позднее Джульетта увлеклась другим композитором – графом Галленбергом. В 1803 году они поженились и уехали в Италию.
Любовь к Гвиччарди стала источником вдохновения для великого композитора при написании «Лунной сонаты».
Хотя, название сонате «Лунная» присвоил немецкий музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году спустя пять лет после смерти Бетховена. Он сравнил произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером» (озеро в центральной части Швейцарии).
«Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, oр. 27, № 2»
Соната написана в 1801–1802 годах. Она получила порядковый номер 14 и вошла в опус 27 вместе с еще одной сонатой (номер 13). Обе сонаты (13 и 14) имеют заголовок Sonata quasi una fantasia – «В духе фантазии».
«Соната № 14» делится на три части:
Первая часть, озаглавленная как «Лунная», написана в темпе adagio sostenuto (удержанное, расширенное адажио). Она звучит медленно, протяжено, сумрачно, почти скорбно.
Вторая часть написана в темпе allegretto (умеренный темп).
В третьей части мелодия переходит в presto agitato («быстро взволнованно»).
Все три части не похожи одна на другую. Многие пианисты исполняют только первую часть.
Вторая и третья требуют значительного мастерства.
И если вы ассоциируете сонату с красотой природы, лунным светом, творческим вдохновением, то вы не правы. Она об огромной внутренней боли, угасании, безнадежности и отчаянии.
2. Александр Бородин — «Улетай на крыльях ветра»
Александр Порфирьевич Бородин не был композитором по образованию! Он был химиком, но как истинный петербуржец ощущал острую тягу к прекрасному. И вот, вернувшись из-за рубежа на родину, Бородин сделал первый шаг навстречу будущей опере – влился в творческое содружество «Могучая кучка».
Стоит обратить внимание, что Бородин читал лекции в Медико-хирургической академии, и работа отнимала у него почти всё свободное время. По этой причине опера «Князь Игорь» и писалась так долго. А началась она с того, что Александр Порфирьевич сочинил «Симфонию номер один», которая безумно понравилась критику Владимиру Стасову. Он-то и посоветовал Бородину взять за основу исторический шедевр «Слово о полку Игореве». Патриотическая тематика, в свою очередь, очаровала Бородина. К этой работе мужчина подошёл крайне ответственно – даже лично в Путивль наведывался! Вот так и началась история создания оперы «Князь Игорь».
Композиция «Улетай на крыльях ветра» входит в сцену «Половецкие пляски». Написана она была летом 1875 года: тогда Александр отдыхал в Москве. Как только он вернулся на малую родину, первым делом показал сцену товарищам по «Могучей кучке». Те остались в полном восторге… Хочется добавить, что у Бородина был явный поэтический талант, ведь слова для песни родились именно из-под его пера.
Вот так, на протяжении долгих 18 лет Бородин создавал будущую классику как мог – то во время выходных, то на момент отпуска. И, увы, так и не успел завершить свою кропотливую работу: композитора не стало в 1887 году в возрасте 53 лет. Столь несправедливо ранняя гибель наступила от сердечного приступа.
К счастью, великий труд не пропал даром, а был должным образом закончен – всё благодаря стараниям Римского-Корсакова и Александра Глазунова! Премьера состоялась 23 октября 1890 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга, и увенчалась беспрекословным успехом!
Смысл композиции понятен каждому. Красивая лирика выражает любовь и тоску по родине, по дорогим сердцу пейзажам...
«Улетай на крыльях ветра
Ты в край родной, родная песня наша,
Туда, где мы тебя свободно пели,
Где было так привольно нам с тобою...»
В опере данное произведение открывает «Половецкие пляски» после того, как князь Игорь отказывается от условий хана Кончака и тот, дабы разбавить угрюмую обстановку, повелевает своим подчинённым петь и танцевать.
Несмотря на то, что написано это произведение было более 130 лет назад, оно безумно популярно и в наши дни! К этой композиции частенько обращаются СМИ, телевидение и современные музыканты. Яркий пример – рок-группа «Ария» (с альбома «Поле битвы»).
Даже зарубежные артисты прибегают к инструментальной обработке этого шедевра, к примеру группа Masterplan с песней «Lonely Winds of War».